Difusión cultural. Música, cine, teatro, danza, pintura, fotografía, etc. En cuanto a la difusión de bandas locales incluye rock, punk, ska, reggae,trova, pop rock, electrónica, etc.
Durante muchos años hice de todo para deshacerme de la depresión. Busqué ayuda de varios profesionales de la salud mental, pero de nada sirvió. El problema era mi espíritu que se encontraba en agonía.
Con los años descubrí que este mal espiritual no puede ser curado por la medicina. Un día me dediqué a desempolvar viejos discos compactos, los encontré y escuché. Recordé muchas etapas de mi vida, sobre todo la de mi adolescencia. Por fin había descubierto mi sanación.
La música era la respuesta, la mejor manera de suministrarla ha sido con audífonos. Desde aquel entonces puedo decir que:
la música escucha tu silencio mientras dialoga contigo;
te conecta y te desconecta,
te transporta a otras dimensiones, a otros universos;
te relaja, te descomplica, te sana;
te acompaña en la soledad,
alumbra tus días más lúgubres,
calma tu angustia;
te da la bienvenida, te saluda y también te dice adiós;
la música te invita a sonreír,
y otras veces consuela tus lágrimas;
es la compañera en tus días de éxito,
y aquella que te ayuda sobrellevar los fracasos;
te acompaña a pasear por tus recuerdos,
a disfrutar de lo bueno que viviste y aprender de lo malo;
te ayuda a recordar a aquellos que se fueron de tu vida y de este mundo;
te ayuda a aplacar el sufrimiento y a intensificar el gozo,
la música conforma el soundtrack de tus días, de tu vida;
te motiva, te inspira, te ayuda a crear; pero nunca a destruir.
Somos felices escuchando música, incluso cuando damos play a una canción triste. Hasta Nietzsche dijo "Sin música, la vida sería un error".
En estos últimos años, los decesos de Staley, Weiland y Cornell no han sepultado al grunge. Creo que con su fallecimiento se hizo más evidente su aporte a este subgénero del rock. Las bandas de las que estos vocalistas fueron parte también son representativas de la década de los 90's.
Muchos fanáticos del grunge, y de la ola de bandas que tuvieron mucha popularidad en los 90's, consideran a Nirvana como el máximo exponente de este género derivado del rock. Debemos de admitir que la muerte de su vocalista hizo que esta banda trascendiera y que sea considerada como sinónimo de grunge. Por varios años, sobretodo a principios de los 90's, Nirvana y Pearl Jam compartían popularidad. Las portadas de varias revistas de rock tenían fotos en las que la mitad de los rostros de Cobain y Vedder se juntaban y formaban la cara del grunge.
Nunca existió rivalidad entre estas bandas, pero si fue muy marcada la calidad musical de ellas. Tanto así que era indispensable tener su discografía en aquel entonces(refiriéndome a inicios de los 90"s). No podías tener el Nevermind e Incesticide y que le haga falta a tu colección el Ten y Versus. Recordemos que Pearl Jam con su videoclip "Jeremy" ganó cuatro premios en los MTV Video Music Awards de 1993, incluso Mejor Vídeo.
Bandas como Soundgarden, Alice in Chains y Stone Temple Pilots ya existían. Tenían una marcada influencia y popularidad entre los músicos y fanáticos de este género que en los noventas era totalmente nuevo. Prueba de esto es que Cornell y Vedder formaron lo que fue Temple of the Dogs y que este se haya dado a conocer por su hit "Hunger strike". Esta formación se dio para rendirle homenaje a su fallecido amigo, Andrew Wood, quien fue vocalista de Malfunkshun y Mother Love Bone.
Durante el resto de la década hubo muchas otras bandas como: Blind Melon, Beck, Live, Bush, The Smashing Pumpkins, Collective Soul, Hole, Candlebox, Silverchair, Creed, Garbage, Veruca Salt, entre otras. Algunas de estas han seguido con su trayectoria hasta la actualidad, mientras que otras se desintegraron.
El grunge tuvo su declive a finales de los 90's hasta los primeros años del nuevo milenio. Esto se dio con la aparición del NU Metal, sin embargo, al inicio de la primera década del milenio el grunge empezó a tomar fuerza con bandas como: Fuel, The Hives, The Vines, 3 Doors Down, Puddle of Mudd, Nickelback, Artic Monkeys, Franz Ferdinand, The Strokes, etc. Bandas que a pesar de no pertenecer netamente al grunge tienen gran influencia del mismo.
Fuel - hemorrhage
Arctic Monkeys - I Bet You Look Good On The Dancefloor
The Strokes - Last Nite
Foo fighters nace por la iniciativa de Dave Grohl, ya que este siente la necesidad de seguir con el legado de Cobain. A pesar de que en los primeros álbumes se escucha una muy alta y marcada influencia de Nirvana, con el tiempo Foo Fighters tuvo su distintivo y Grohl marcó una etapa a finales de los 90's. Hasta la actualidad ha sido una gran influencia para varias bandas ya sean o no parte del rock alternativo. Cabe recalcar que la banda de Dave Grohl es un ícono que ha ganado mayor popularidad en relación a las otras bandas fundadoras del grunge. Hablar de Foo Fighters es hablar de sinónimo de grunge para las nuevas generaciones, refiriéndome a los Millenials. Muchos de ellos recibieron el gusto musical de sus hermanos mayores o tíos, la mayoría de ellos pertenecientes a la Generación X y otros de la Y.
Queen of the Stone Age, Velvet Revolver y Audioslave son híbridos en los que de alguna u otra manera el grunge se hace presente. Esto se debe a que algunos de sus integrantes son grandes contribuyentes de este subgénero porque fueron y forman parte de bandas muy significativas. Dave Grohl no solo es parte de Foo Fighters, también es integrante de la agrupación Queen of the Stone Age, banda perteneciente al género stoner rock con tintes de rock alternativo. Por otra parte tenemos al añorado Scott Weiland que fue parte fundamental del grunge, gracias a la aportación que hizo cuando fue vocalista y fundador de los Stone Temple Pilots y que continuó haciendo mientras fue vocalista de Velvet Revolver.
Finalmente debemos mencionar a Chris Cornell, quien es el responsable de este post, como fundador y vocalista de Soundgarden aportó mucho al grunge. También fue parte de Audioslave, que estuvo conformada por él y la mayoría de los integrantes de lo que fue Rage against the machine(excepto Zack De la Rocha). Siendo Cornell en conjunto con Cobain, Weiland, Staley y Hoon personajes que han dejado una huella imborrable en el rock, no solamente en el grunge, sino en todos los géneros que se derivan de este. Luego de la muerte del vocalista de Soundgarden pude leer con mucha tristeza y angustia que en las redes sociales que solo les queda Vedder. No hay que desesperarse, Eddie Vedder junto a Pearl Jam tienen mucho por recorrer y el grunge todavía vive, no ha muerto ni morirá.
Blues Pills tiene mucha influencia de bandas de las décadas de los 60´s y 70´s. Entre sus referentes musicales tenemos a Janis Joplin, Grand Funk Railroad, Free entre otras. El género musical al que pertenece Blues Pills es Blues Rock con algo de Hard Rock. La voz de Larson(vocalista) ha sido comparada con la de Janis Joplin.
INTEGRANTES:
Lo particular de esta banda es que sus integrantes son de diferentes nacionalidades:
Elinn Larson (Suecia) vocalista.
Dorian Sorriaux (Francia) guitarrista.
Zack Anderson (USA) bajista.
André Kvarnström (Suecia) baterista.
La banda tuvo sus inicios en el año 2011 y sus miembros fundadores son los estadounidenses Zack Anderson y Cory Berry(antiguo baterista), que formaban en la banda Radio Moscow. Larson también ha estado desde el inicio de esta banda. En un viaje que los integrantes realizan a Francia fue cuando conocieron a Doria Sorriaux quien después se uniría como guitarrista de Blues Pills.El nombre del grupo proviene de un blog que habla de la música underground de las décadas de los 60´s y 70´s.
DISCOGRAFÍA
Bliss (EP, 2012) Plattenlabel Crusher Record
Black Smoke (Sencillo, 2012) Plattenlabel Crusher Record
Devil Man (EP, 2013) Nuclear Blast
Live at Rockpalast (EP en directo, 2014) Nuclear Blast
Blues Pills (2014) Nuclear Blast
Lady in Gold (2016) Nuclear Blast
VIDEOCLIPS
Los tres primeros videoclips se desprenden de su 1er álbum homónimo, Blues Pill.
El siguiente videoclip es un tributo a TAXI DRIVER, la película que dirigió Martin Scorsese, protagonizada por Robert De Niro, Jodie Foster y Cybill Shepherd.
I felt a change y Lady in gold pertenecen a su 2do trabajo que lleva el nombre de Lady in Gold.
Si buscas bandas contemporáneas con sonido retro, especialmente de los 70's, entonces te sugiero escuchar Kadavar. Banda alemana originaria de la ciudad de Berlín, que tuvo sus inicios en el año 2010. Kadavar tiene mucho de la escuela del rock psicodélico, hard rock y stoner rock. Es evidente que bandas como Black Sabbath y Led Zeppelin influenciaron y marcaron el estilo de Kadavar.
Integrantes
Kadavar está conformada por:
Christoph "Lupus" Lindemann, voz y guitarra
Christoph "Tiger" Bartelt, batería
Simon "Dragon" Bouteloup, bajo.
Discografía
Tienen tres producciones discográficas a su haber y son:
Kadavar (lanzado en el 2012, bajo el sello de This Charming Man Records/Tee Pee Records). Este album contiene 6 temas entre los cuales está "Black Sun" además de tener un bonus track llamado "Living in Your Head".
Abra Kadavar (lanzado en el 2013, bajo el sello de Nuclear Blast). Con esta producción es cuando Kadavar expande sus horizontes dándose a conocer con temas como "Come Back Life", "Doomsday Machine" y "Eye of the Storm".
Berlin ( su último álbum lanzado en el 2015, bajo el sello de Nuclear Blast). Este año Kadavar nos trae mas Stoner Rock a través de excelentes rolas entre las cuales tenemos a "Last Living Dinosaur" y "The Old Man". El nombre de esta tercera producción se debe a que el estilo de vida que tiene la ciudad Berlín y que ha influenciado mucho en ellos y por eso encaja perfectamente como el título del álbum.
En los videoclips de Kadavar podrás apreciar que sus integrantes lucen como personajes sacados de la década de los 70's ya que su look va muy de la mano con el material que producen. Es como si esta banda haya viajado desde el pasado y nos trajera su música a la actualidad.
KADAVAR(2012)
ABRA KADAVAR(2013)
BERLIN(2015)
Si desean estar al tanto de esta banda les sugiero seguirlos en sus cuentas de redes sociales y visitar su sitio web.
Currents es el nombre del tercer álbum producido por la banda australiana de rock psicodélico Tame Impala. Después de tres años del lanzamiento de Lonerism(2012), nos llega esta excelente producción discográfica. El álbum que fue lanzado el 17 de julio de 2015 contiene 13 temas de los cuales ya se produjeron videoclips de "Let it happen" y "Cause I'm a man".
Este álbum tiene temas en los que aún se aprecia la influencia del rock psicodélico y progresivo, al igual que en sus anteriores trabajos (Innerspeaker y Lorenism), con la única y gran diferencia de que en estos predomina el sonido del sintetizador sobre el de la guitarra. Es fácil de verificar solo hay que comparar "Elephant", una de las canciones del disco anterior, con cualquiera de los temas que nos trae el Currents. En este trabajo Kevin Parker, vocalista y lider de la banda, fue muy meticuloso al rato de producir debido a que él compuso, grabó todos los instrumentos y mezcló cada uno de los temas en su propio estudio casero.
Desde el mes de marzo se han ido lanzando cada uno de los singles que ayudaron a promocionar Currents. El 1ero fue "Let it happen", el 2do “Cause I’m A Man“, el 3ero “Disciples“ y finalmente el 4to single “Eventually“. Parker le pone un toque de funk a esta producción con el fin de que su música sea tocada en dance clubs. A lo mejor la intención de Parker es la de llegar más allá de sus fanáticos.
Los dejo con los videoclips de los temas de este álbum.
ADN es una magazine cultural, la misma que se estrenó el 5 de septiembre de 2015, en la que se difunde por medio de entrevistas el perfil de profesionales relacionados a las carreras que ofrece la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil. Tanto de las carreras de Audiovisuales, Multimedia como la de Lengua Inglesa y Música.
Leticia Becilla creadora y productora de este programa nos cuenta cómo se originó la idea de esta producción. "ADN surge como una propuesta de un programa radial en el año 2011, el cual estuvo al aire por una temporada en UCSG Radio, luego fue el tema de mi tesis modificado para ser una producción televisiva. En el 2014 la decana de la facultad Dra. Lourdes Estrada de Soria me plantea producir ADN y el programa ya es transmitido por UCSG Televisión. Para llevarlo al canal conté con la colaboración de dos profesionales que son: Diego Mechán (Director de ADN) y Ángel Alvarado (Jefe de Edición y Post producción). Los tres nos graduamos en Artes y Humanidades, somos Ingenieros en Producción y Dirección en Artes Audiovisuales. También tenemos como parte del staff a estudiantes de los últimos ciclos y egresados. Ellos son Sharon Torres y David Bermeo que son los conductores de ADN. El objetivo del programa es dar a conocer de qué manera un estudiante de la facultad puede llegar a desempeñarse a nivel profesional y qué mejor manera de hacerlo que compartirlo a través de actividades con profesionales o graduados de la facultad afines a sus carreras."
Becilla nos indicó que ADN tiene la siguiente estructura. "Los estudiantes de la facultad visitan a profesionales afines a sus carreras y comparten un día de trabajo y ellos ven su desempeño y a través de esto se los motiva a que vean lo que pueden llegar a ser. Además se muestran tutoriales, realizados por los estudiantes, sobre temas relacionados a las carreras que ofrece la facultad y como valor agregado es un programa que se desarrolla en diferentes lugares turísticos de la ciudad de Guayaquil."
Están invitados a sintonizarADN que se transmite todos los domingos a las 20:30 por UCSG TV. Síganlos en:
Ahora resulta fácil escuchar a tu banda favorita y conseguir la música que tú quieras. Esto puede resultar cómodo además de satisfactorio por la inmediatez y disponibilidad que nos brinda la internet, pero solo los que pertenecemos a la generación X y también los que son parte de la Y sabemos la odisea que nos tocó vivir para poder conseguir el nuevo álbum de la banda de nuestra preferencia ya sea en vinilo, cassette o disco compacto que nos hacia falta para completar la discografía de una de nuestras bandas favoritas. Esto no solo lo vivimos en los 80's y 90's también lo hicimos hasta a inicios de la primera década de este nuevo milenio.
Mucho antes de empezar a ir al kindergarten tuve mi primera experiencia melómana y fue gracias a mi tío. Esto sucedió aquel día cuando mi tío llegó a casa con un Lp de Led Zeppelin. La portada era intrigante y atractiva. Mi mente elaboraba tantas preguntas que terminaba bombardeando a mi tío con mi curiosidad. Era novedoso e inexplicable ver a esos niños subiendo a una especie de montaña llena de orificios. Estoy describiendo la portada del House of the Holy. Mi tío colocó cuidadosamente el vinilo en el tocadiscos mientras me decía "Sobrino esto es Led Zeppelin, esto es rock". Yo no dije absolutamente nada porque quedé totalmente hipnotizado por el sonido de guitarra de "The song remains the same" y esperé hasta que suene la última canción de ese álbum.
Desde aquel entonces escuchar música comenzó a ser una especie de ritual que incluía ver las portadas y revisar los folletos tanto en cassettes como en los vinilos y después de varios años en discos compactos. A la semana siguiente mi tío llevó el Physical Graffiti, solo me dediqué a escuchar y creo que esa fue mi primera experiencia más cercana a una sobredosis psicotrópica porque escuchar "Kashmir" fue un vuelo que siendo tan solo un niño pude disfrutar al máximo. Cada vez que mis tíos compraban discos nuevos yo era el primero que estaba sentado cerca del tocadiscos.
Por un lado mi tío César que escuchaba Led Zeppelin y por el otro mi tío Carlos que ponía canciones de la banda YES. Con el tiempo empecé a ir a la escuela y cada vez que regresaba yo no podía almorzar sino estaba encendido el televisor y tenía que ver ya sea Sintonizando o El Show de Bernard porque eran los únicos programas musicales de ese entonces. Recuerdo claramente lo fascinado que quedé y hasta cierto punto impactado después de haber visto el videoclip de "Owner of a lonely heart" creo que ahí fue cuando fue cuando reafirmé que YES era una de mis bandas favoritas.
Uno de aquellos fines de semana que mi tía -hermana de mi madre- me llevó al Unipark, que quedaba ubicado en el centro comercial Unicentro, vi en una tienda musical que había un troquel promocionando el tema "Bark at the moon"que está incluido en el álbum homónimo. Aquel día no pude ni dormir porque fue muy fuerte ver a Ozzy Osbourne disfrazado de una especie de Mr Hyde.
A la semana siguiente después de haber encendido el televisor, puse en canal 10 (Telecentro en aquel entonces) y vi el videoclip de Ozzy Osbourne, ese día dejé de termerle y me convertí en su fanático. En ese momento comencé a preguntar sobre Ozzy y mis tíos me hablaron de Black Sabbath y para ilustrarme me hicieron escuchar "Paranoid" , "Children of the grave" y "Iron man".
Pasaron los años y a pesar de mi fanatismo por los Masters of The Universe y otras series animadas, nunca dejé de sentarme en la sala cerca del tocadiscos y oír las canciones de las bandas favoritas de mis tíos. En 1987 llegó la locura de los videojuegos, pero fue a los 13 años que escuché "The Unforgiven"- Metallica y mi afición por la música fue retomada. En ese momento fue cuando empecé a comprar mis primeros cassettes y después de un año comencé a adquirir discos compactos. Además que había Mtv tanto en señal abierta como en tv por cable. Las revistas de Metal Hammer eran infaltables y también te servían como guía para saber los últimas novedades de tus bandas favoritas.
Uno de mis primeros discos compactos fue el Superunknown de Soundgarden, álbum que recibí como regalo de mis primos cuando cumplí 14 años, después de eso compré el Dookie de Green Day. Mi colección iba en aumento y mi gusto se ampliaba tanto así que adquirí el Versus de Pearl Jam, luego el Core de los Stone Temple Pilots.
La intensidad fue creciendo y compraba álbumes de Megadeth entre los primeros de mi colección tuve el Countdown to Extinction y Youthanasia. No me cerraba a bandas con estilos diferentes como lo son Faith No More, Red Hot Chili Peppers,Rage Against The Machine e Incubus. Luego empezó el dato más heavy y bandas como Machine Head, Fear Factory, White Zombie, Entombed, Anthrax y Tool ya formaban parte de mis bandas favoritas.Luego llego el New metal y bandas como Korn, Deftones, System of a Down y P.O.D. eran parte de la colección de discos. Hay muchas bandas más que luego de que me gradué del colegio me dediqué a escuchar y obviamente a conseguir sus álbumes. Han pasado los años y con el tiempo he ido teniendo mayor interés por las bandas clásicas como: Alan Parsons Project, Deep Purple, Pink Floyd, Supertramp, Iron Butterfly, AC/DC y muchas más.
Bueno y Uds. se preguntarán el porqué de Odisea Melómana, les respondo así de simple. Porque realmente era un recorrido lleno de vicisitudes por el que teníamos que pasar para poder comprar ya sea un cassette o un disco compacto. Uno de mis grandes amigos de la infancia y de la adolescencia Fernando Orellana fue mi cómplice en el cumplimiento de las misiones de conseguir los álbumes que nos gustaban. El viaje empezaba cuando íbamos a las tiendas musicales que se encontraban en los centros comerciales de la ciudad de Guayaquil entre estos: Plaza Mayor, Garzocentro, Policentro. También avanzábamos hasta la calle Víctor Emilio Estrada cuando no encontrábamos nada en los centros comerciales. Tiendas como: Chalie Music y Jairala Music(alado de lo que es Café Oh La la) entre otras, eran nuestra última esperanza. Bueno al final del día regresábamos triunfantes con los discos compactos en nuestras manos. Debo agregar que lo que teníamos que hacer para poder completar el dinero de la compra de los cds o cassettes fue un gran esfuerzo, reunir o ahorrar todas nuestras mesadas. Evitar comer algo durante el receso de clases fue un sacrificio que después era recompensando una vez que quitábamos la envoltura del disco compacto y lo colocábamos en el reproductor de cds. Si no tenías la oportunidad de comprar el cd, siempre tenías al pana acolitador que te lo prestaba a cambio de otro álbum que a él le faltaba y ahí era cuando debías aprovechar para comprar un cassette de 90 o 120 minutos y grabar. Poder disfrutar de escuchar rock en tu walkman o discman no tenia precio.Si querías usar el discman tenias que poner tus discos con sumo cuidado evitando que se te rayen. Además que si acababas de escuchar un cassette tenías que rebobinarlo y si no usaste un lápiz o una pluma para hacerlo, entonces no tuviste infancia o adolescencia.
